走进衡水市区的问津街，一间略显陈旧的小工坊紧邻着街边静静伫立。这里是杨世英与京胡相伴的一方天地。推开木门，竹香与木屑的气息扑面而来，仿佛瞬间将人带入一段沉淀了岁月的京胡制作时光。





工坊不大，却摆满了各式竹料与工具。旧台灯投下暖黄的光晕，为每一件浸润岁月的器物镀上一层柔和。杨世英正俯身于工作台前，手持刻刀，专注地削制竹制琴筒。他的手指稳稳按住竹身，刀锋紧贴筒壁，随着手臂沉稳推移，细薄的竹屑簌簌而落——每一刀，都精准而从容。


“京胡制作，讲究的就是一个‘细’字。”杨世英语气平和，却透着一股不容置喙的执拗。杨世英祖籍衡水武强，出身京胡制作世家，曾祖父杨万海早在1926年便在天津创办“万顺成”乐器铺。四代传承，至今已近百年。


今年42岁的杨世英已在京胡制作这条路上走了整整25年。回忆起学艺之初，他仍感慨万千。“仿佛就在昨天。”从小学时帮爷爷打下手，到2000年开始系统学习，每一步都印着刻苦的痕迹。他记得，学徒半年后临近春节，爷爷递来一根竹料，告诉他：“做成一把京胡，就能回家过年了。”然而在“烤担子”这一关键步骤，他失手烤断了竹料。第一次独立制作京胡，便以失败告终。


那个年，他过得并不踏实。反复咀嚼失误，不断琢磨技艺。年后回到工坊，他沉下心来继续钻研，终于亲手完成了人生中第一把京胡。“那一刻，真的开心坏了。”说到这儿，他眼里仍有光。




“烤担子最难。”杨世英一边在火上缓缓转动竹料，一边解释，“要烤干烤透，又不能裂；要笔直，还得带一点微弧。”火光跃动，映照着他专注的侧脸。他目光如炬，紧盯着竹料的变化，不时均匀转动。






从选竹、制坯、蒙皮，到最后的调试，每一道工序，杨世英都亲手完成。选料时，他轻敲竹身，从声音中辨别质地；摩挲竹纹，判断密度与韧性。蒙皮则更见功夫，“得用乌梢蛇皮，黑白分明，黑如缎，白如线。这样的皮，声音才透、才亮。”杨世英介绍道。


每一把京胡，都要在匠人手中历经烤担子时的烟火淬炼、制琴筒时的精雕细琢、做琴轴时的分毫计较、烙轴眼时的精准拿捏等数十道工序，才得以带着独特的音韵，与我们相见。


“弓弦交错妙声扬，亢亮圆滑似绕梁。京胡，是京剧的灵魂。”说着，他拿起刚刚组装完成的京胡，轻轻演奏试音，清亮的音色在工坊中回荡，他侧耳凝神，捕捉每一个细微的音韵变化。随后又拿起工具，于琴轴之上进行细微调整，那模样十分专注。


在这个求快求变的时代，杨世英依然守着他的工坊，日复一日，与竹为友，与器对话。他的手中，不只是制作一件乐器，更是在延续一段血脉、传承一门技艺。那一根根竹、一张张皮，经过他的指尖，被赋予了生命与韵律，成为流淌在时光中的京韵传承。


王红