刀尖轻划铜面，簌簌铜屑随刀游走坠落，转瞬之间，空谷幽兰的清雅、苍劲书法的风骨便在铜器上渐次浮现。11月21日，走进衡水冀州区刻铜艺人陈洪超的工作室，指尖非遗的独特魅力扑面而来。作为衡水市级非遗冀州刻铜传承人，陈洪超执刀三十余载，以刀为笔、以铜为纸，将笔墨意趣融入铜刻技艺，让传统非遗焕发鲜活生机。



1969年出生的陈洪超，笔名“冀州老刀”。自幼便对写字画画满怀热爱，这份兴趣为他日后与刻铜结缘埋下伏笔。早年，他在工厂从事机械加工工作，常需在模具上雕花刻字，朝夕与刻刀、金属相伴的时光里，他与刻铜技艺结下不解之缘，业余时间更是潜心钻研模具雕刻，打磨雕刻功底，为后续深耕刻铜领域筑牢基础。


2016年，陈洪超拜师京城金石名家张幼丞（现代治印大师张樾丞次子），正式深耕刻铜赛道，主攻铜墨盒、铜镇尺、铜砚屏等铜制文房用具雕刻。凭借扎实的雕刻功底，他快速入门，更以过人天赋与肯下苦功的态度获恩师认可。为让铜刻作品兼具笔墨韵味与工艺质感，他在细节打磨上反复精进：钻研笔墨表现形式、优化刻刀样式，摸索通过刀痕排列、飞白等手法还原山川流水的层次，更攻克米粒大小文字雕刻难题，确保刻后放大观赏，仍能尽显中国书法的笔墨神韵。





刻铜创作需经多道工序，先制作铜制文房用具，在纸上绘就草稿后，再以毛笔在铜器上勾勒轮廓，最终在铜面刻出阴阳、虚实、飞白等效果，融质地、做工、造型、装饰于一体。陈洪超的雕刻素材涵盖山水、花鸟、文字、动物等，还将传统刻铜手法与自身创意结合，打造出“一面刻鲤鱼跳龙门、一面刻状元及第”等特色作品；其耗时较久的13厘米×13厘米规格的墨盒作品《依栏话春秋》，绿松树下凉亭对谈、亭下流水隐现、远处林木错落，细节生动、意境悠远。




对陈洪超而言，刻铜不仅是手艺，更是对匠心的坚守。曾有一年冬天，他承接南方一名收藏家的山水画墨盒订单，白天用刀痕深浅、疏密手法雕刻的山体始终不满意，就在凌晨1时他辗转难眠时突发灵感，当即起身伏案创作，直到清晨5时才完成雕刻，只为呈现最佳效果。30多年以来，他打磨的刻铜精品层出不穷，被多位刻铜收藏大家及展览馆收藏。2019年，“冀州刻铜”成功入选衡水市级非物质文化遗产项目名录，这份指尖技艺得以更好传承。


执刀半生，陈洪超以专注与热爱，在铜器上镌刻岁月、传承非遗，让刻铜技艺的笔墨风华，在匠心坚守中绵延不息。