6月11日，晨光洒落在衡水市桃城区榕花大街的一间玉雕工作室内，之间里面的人用铅笔轻划玉石表面，勾勒好纹样后，刻刀起落间，细碎玉屑簌簌飘落。这位手握刻刀潜心雕琢的匠人，正是省级非物质文化遗产水晶玛瑙雕刻制作技艺传承人、2023年衡水大工匠年度人物任永珍。



四十余载光阴，任永珍兼修京派玉雕的大气浑厚与冀派玉雕的刚柔并济，在玉石间镌刻匠心，让古老雕刻技艺在燕赵大地生生不息。


结缘玉石 寒窗学艺磨初心


1971年，任永珍生于衡水，是土生土长的本土匠人。17岁那年，年少的他走出校门。“过去穷，当时我年纪也小，就想着要学一门手艺养活自己。”任永珍说道。恰逢村内有一家玉雕手工作坊，他便主动拜师，正式踏入玉雕行当，开启了与玉石相伴的人生旅程。学艺之路从无捷径，入门之初，他便从最基础的审料一步步学起，辨别玉料优劣、规划造型形制、剜脏绺裂、雕刻，每一道工序都反复打磨。




回忆学徒时光，任永珍感慨万千。那时他整日坐在桌前，一坐便是十几个小时。“学徒那会儿，早上一起床就开始干活，连去厕所都是跑着去的。”回忆起那段日子，任永珍的语气里没有苦涩，反而带着几分笑意。旁人眼中枯燥乏味的反复练习，于热爱雕刻的他而言，却是乐趣无穷。“就像有人痴迷打麻将，我一拿起刻刀，便全然沉浸其中。”一年后，他远赴北京，追随从事玉雕行业的亲戚继续深造，专攻水晶玛瑙雕刻，潜心钻研玛瑙俏色运用的精妙技法。南北技艺相融，让他的作品兼具京派玉雕宫廷风的华贵稳重、雄浑大气和冀派玉雕粗犷中藏细腻的独特韵味，为日后形成个人风格筑牢根基。


自立工坊 攻坚克难练硬功


19岁时，学有所成的任永珍回到衡水，开办小型玉雕工坊，主打玉雕摆件与手把件。他秉持匠心打磨细节，反复调整器物弧度与造型，力求提升把玩质感，工坊凭借精巧工艺收获良好口碑。为突破技艺瓶颈，他迎难而上挑战难度比较高的镂空链瓶雕刻。镂空链条分毫之差便会前功尽弃，初期的接连失败并未让他退缩，反而悟出慢工出细活的真谛：摒弃浮躁、静心雕琢。耐住性子慢慢打磨后，他终于成功完成六环链瓶作品，这让他满心欢喜，第一时间带着成品拜访昔日恩师。看着弟子的成长，师父连连称赞，还笑着和师娘打趣：“这孩子，分明是跑我这来显摆手艺啦。”



学艺之路总有波折，1993年一次原料采购的经历，成为他难忘的历练。他倾尽近两年积蓄买下一块大块水晶料，切开后却发现料体遍布裂纹，最终亏本收场。“当时买这块料时，我还设想要怎么利用，雕些什么，还期待着小赚一笔呢。”多年后再提起，任永珍笑着说出当年心里的筹划。


这次“走眼”的经历，让他正视自身短板，此后愈发刻苦钻研辨料、审料技巧，在一次次实践中沉淀经验，对玉料质地、纹理的判断越发精准，应对不同状况料子的处理能力也稳步提升。他不仅因此练就了过硬的雕刻本领，更磨出了沉稳从容的匠人心态，工坊的生意也越做越好。


博采众长 不懈努力结硕果


数十年深耕不辍，任永珍的玉雕作品屡次亮相全国各大赛事，斩获多项荣誉。2008年，玛瑙作品《玛瑙南红观音像》在第六届“红玛瑙杯”全国玉雕大赛中获奖；2015年，《松下问童子》凭借精妙构思与精湛工艺，在国际珠宝展上脱颖而出。




不满足于单一技艺的他，主动跨界研习衡水传统内画技艺，实现雕刻与内画双艺并行。扎实的绘画功底，是他驰骋两大艺术领域的底气。他坚持从生活中汲取灵感，游历四方观察山川风物、鸟兽形态，将自然意趣融入创作。2011年，内画作品《坛瓶》斩获“习三杯”内画大奖赛造型艺术类优秀奖；2013年，《云上霓裳》获“习三杯”内画艺术暨造型艺术大奖赛造型类工艺奖，天然钛晶内画鼻烟壶《二龙戏珠》夺该项赛事金奖，一身技艺绽放双重光彩。


凭借日益精进的技艺与行业影响力，2017年他获评省级非遗水晶玛瑙雕刻制作技艺传承人。同年，他带领团队创新工艺，以人造水晶为载体融合内画技法，顺利通过层层审核，开始承接国礼制作任务，这份沉甸甸的认可，让他既激动又倍感责任重大。2023年，他获评“衡水大工匠年度人物”，数十年的坚守与耕耘再度获得官方认可。


心系传承 以艺为桥播文脉


盛名之下，任永珍依旧保持着质朴本心。如今的他依旧每日驻守工作室，描样、雕琢、打磨，日复一日重复着熟悉的工序。在潜心创作之余，他还紧跟新媒体潮流，利用闲暇拍摄日常短视频分享到网络。镜头里有他雕刻的日常，也有趣味生活片段，吸引了众多网友关注。


在他心中，短视频并非娱乐消遣，而是传播非遗文化的新载体。他希望借助网络平台，让更多人走近水晶玛瑙雕刻，了解这项古老传统技艺。


四十余载朝夕相伴，半生光阴执刀琢玉。刻刀起落，雕琢的是温润美玉，坚守的是代代相传的匠人初心。从懵懂学徒到非遗传承人，从深耕技艺到主动传播，任永珍以平凡匠心雕琢不凡人生，用一生坚守守护非遗根脉，让水晶玛瑙雕刻这门古老手艺，在新时代焕发出温润而璀璨的光芒。


王红