在一刨一凿中，斫制出一张张清丽秀雅的古琴，在指尖轻抚间，传承着千年古音……他就是衡水市级古琴古法制作非遗传承人、武邑县“国林琴社”创始人史国林。近日，在第五届河北省工艺美术大师评选中，史国林被授予“河北省工艺美术大师”称号。


一听倾心 斫琴之梦始萌芽


冬日的一个午后，沐浴着温暖的阳光，记者驱车来到武邑县龙店镇史家村。远远的，悠扬委婉的古琴声便传入耳际。追随着琴声，记者来到了史国林的小院。



“古琴有三音，散音像大地般深沉旷远，泛音似天籁缥缈悠长，按音如心绪变化多端，弹古琴越久，越是喜欢。”见面后，沉浸在琴声中的史国林兴致勃勃地给记者做起了科普。


史国林出身红木匠人世家，少时耳濡目染，与锛凿斧锯为伍，伴木屑刨花入眠，大匠之道、名匠之梦渐渐在他心中萌芽。16岁时，史国林随哥哥到北京正式拜师学习明清传统硬木雕刻家具制作。经过20个春秋的磨练，他熟练地掌握了CAD制图技术，并将其与传统的榫接卯合技艺完美结合，使明清家具制作踏上了快车道。他也因技术、人品双过硬，被一家知名品牌企业先后聘为售后经理、厂长。





一个偶然的机会，一位客户要求史国林为其设计定制一张琴案，那是史国林第一次近距离观察古琴，也是他第一次静下心来倾听古琴的声音。在琴弦拨动的那一瞬间，他的心弦也被同时拨动了。2014年，带着成为斫琴师的强烈愿望，史国林找到了自己的朋友——斫琴高手于庆坤，从最基础的挑选木料开始，在“于哥”的指点和自己的不懈努力下，一步一步迈入了斫琴的神秘殿堂。


一凿一斧 匠人匠心斫古琴


斫制古琴，是一个非常繁复和漫长的过程，斫琴师不仅要熟练掌握木工、雕刻、漆工等技术，还要精通音律、艺术、文化、声学等。那个时候，各种学习几乎填满了史国林所有的闲暇时间。


史国林师承新中国第一代斫琴师、北京民族乐器厂琴筝瑟研习小组组长孙庆堂先生，多年来，经过多方拜访斫琴师和古琴老师，广采众家之长，史国林斫琴技艺日渐精进。他所斫古琴工艺精湛，音色饱满，深受业内人士和客户的好评。





“斫琴看似简单，其实制作工艺极其复杂，包括审木、开形、修形、掏挖槽腹、试音、合琴、上底漆、裹布、打磨、上面漆、张弦等100多道工序，每道工序都是手工完成，从选材到制成成品耗时少则两年，多则三四年。”史国林介绍，斫琴首先是选材，古琴的琴面一般是用杉木、桐木做的，以梓木为底。槽腹掏制是斫琴一个至关重要的关键步骤，琴的发音源于面板与底板所构成的共鸣箱，而槽腹就是要掏出共鸣箱来，可以说这是决定古琴音色的灵魂所在。槽腹的每一刀，凭的是斫琴匠人多年的经验积累。而刮灰胎是制作古琴最为耗时的一个环节，灰胎是由大漆与鹿角霜调和而成，像刮腻子一样一遍遍刮到古琴上，等自然干透后再一遍遍打磨，需要的周期比较长，但只有这样不厌其烦精益求精，才能让古琴光亮不变色、耐磨耐腐。此后，还需要经过上漆、试音，最后上弦……这么多道工序下来，一张好的古琴需要两三年才能制作完成。


一生一事 斫琴更是斫心


匠心与手艺铸就的，不仅是古琴，更是传承。作为古琴斫制技艺的非遗传承人，史国林亲手制作的古琴每一个环节都融入了他的心血和智慧，每一张琴也都融进了他对生活的感悟。



2019年，武邑县国林古琴制作技艺项目被列入衡水市非物质文化遗产名录。史国林的国林琴舍现有“国林亲斫”“国林雅斫”和普通大漆古琴三个系列，产品销往北京、天津、石家庄等10余个省市区。


近年来，国家对优秀传统文化和非物质文化遗产的传承与保护力度不断加强，史国林积极响应号召，走进衡水市工人文化宫，通过公益课堂，为热爱古琴的市民普及相关知识，向衡水市图书馆捐赠古琴，供广大市民欣赏、了解。令人欣慰的是，近年来，古琴正在成为越来越多人青睐的乐器。


“斫琴其实就是斫心，更是在雕琢自己。在斫琴过程中经历的每一道坎坷，都会让我变得更加成熟，就像我所斫出的每一把古琴，刻在琴板上的一凿一锉，都会让古琴发出更美的声音。”史国林表示，今年是他斫琴的第十个年头，一生只为一事来，在他看来，今后还会有更多个十年伴着他在斫琴这条路上继续走下去……