11月14日，深州市乔屯乡于回龙庙村的风里带着几分萧瑟，于庆坤的古琴工作室却暖意融融。案台上，一把半成品古琴静静摆放，他俯身专注上漆，拇指与食指稳稳捏着漆刷，手腕以极小的幅度转动，将取自秦岭野生漆树的天然漆液，顺着刷毛在琴面均匀铺展。这看似简单的动作，是他十余年制琴生涯的日常，也藏着他对古琴传承的全部热忱。



于庆坤与古琴的缘分，源于父辈从事乐器制作的经历，其幼时便在木料香气与乐器声响中度过。而北京奥运会开幕式上，陈雷激抚琴奏响《太古遗音》的画面，更坚定了他传承古琴制作技艺的决心。“那一刻我就想，要把这千年的琴音传下去。”放下漆刷，于庆坤指尖摩挲着琴身，语气坚定。


带着这份执着，他一头扎进古琴制作的世界。四处寻访老杉木、桐木等优质木料，翻遍古今琴谱与制琴图谱钻研技法，日夜扑在工作室里反复琢磨每一道工序。手上的伤口结了痂又被木料磨破，他却从未停下手中的工具。


“做琴急不得，上百道工序，一步都不能含糊。”于庆坤没停下手中的漆刷，指着琴腹介绍。作为中国最古老的传统拨弦乐器之一，古琴流传至今已有3000多年，一张上好的古琴需经选材、开形、修形、掏槽、试音、上漆等复杂流程，全程要耗时两三年。



其中掏槽和试音是重中之重，直接决定古琴的“魂”。掏槽全靠手工，他握着刻刀一点一点挖凿，力道轻了音色发飘，重了则沉闷，掌心厚茧便是最好的见证；试音时他反复拨弦比对，有时为微调一个音能守着琴坐一整天。


眼前的上漆工序同样容不得马虎，“这道工序对环境要求极高，湿度得控制在65%～70%，温度保持在15℃～25℃，漆液才能慢慢晾干、牢牢附着。”他指着工作室里的温湿度计补充，“这秦岭树漆纯天然、耐酸碱，既能护好琴身，也能让琴音更温润。”这份对每道工序的极致严苛，让他的古琴兼具音域宽广、音色浑厚、余音悠远的特质。


凭借着这份精益求精的态度，于庆坤制作的古琴积累了良好口碑。销售渠道也逐渐拓宽，除了通过网络社群推广、熟人介绍，不少乐器店也主动与他建立了合作关系。“琴友们买了觉得靠谱会互相推荐，乐器店老板试过我的作品后，也愿意帮我代售，这都是实打实的口碑积累。”


更难得的是，多年来常有爱好者慕名而来学习制作技艺。如今，有的学生带着这份技艺留学海外，借着与学生的纽带，他的古琴远销美国、新西兰等国家，让千年琴音在异国他乡流转。


夕阳西下，余晖把于庆坤的身影拉得很长，也给古琴镀上了一层暖光。他手中的漆刷仍在缓缓移动，动作沉稳如初。在这个小小的工作室里，木材与漆液交融，传承与匠心碰撞。他用指尖的温度唤醒古琴的灵性，也让这穿越三千年的音韵，在时代的土壤里生生不息。


王亚楠 李云龙