“逸笔而下，观之若飞瀑腾空而来，又如凤凰于天流转腾挪。墨韵荡漾，品之若自空无，又归于禅寂，沉著痛快，笔饱墨酣，读之思绪宛然。”2020年12月26日下午，应老友之邀，来到保定市上谷美术馆观看“人间水墨”王东瑞个人画展，傅宝世先生在展厅独自读画良久，难掩兴奋之情，道出了偶遇艺坛良才的那份喜悦，那份感怀。

作为知名的书画鉴定专家，傅宝世先生蜚声海内外。他如今担任着保定市政协常委、保定文化产业协会副秘书长、保定学院历史系客座教授，中央电视台《寻宝》栏目书画鉴定专家、河北南勋博物馆副馆长、辽宁辽西文化产权交易所艺术顾问、中国艺术品投资协会副会长、北京大学鸿儒雅汇艺术投资与拍卖董事长高级研修班专家。

为人热情坦荡，不喜矫饰，有着精湛的鉴赏力和眼界，不少艺术家在与他交流、交往中深感大获裨益。而那些只为虚名，拿艺术为噱头的人，他总是不留情面地给予批评。“我又不认识王东瑞老师，吹他有什么用！”傅宝世先生感慨地说，一个有出息的当代中国画家，在艺术上总是不安于现状的，努力继承、尊重传统，又敢于创造。最难能可贵的是，王东瑞的笔墨语言有着传统文脉滋养，不是仅仅以技巧去追求一种视觉图像，而是用意象的内涵去表现禅意的绘画状态，这需要他有生命力高度张扬的感情投入，有对中国传统文化的深刻理解，有对自然万物的虔诚敬畏！在画面的构成上讲，王东瑞很好借鉴了印象派、野兽派等西方画派的表现手法，这让他的画作具备了强烈个性和当随时代性的一种笔墨构成图式。傅宝世先生引用李可染先生的话说，大胆追求创新是“可贵者胆”，而要确立自己的独立存在时即“所要者魂”。王东瑞艺胆可贵，这是值得推崇的！

“先拿勾笔，再拿画笔”，笔墨可驾驭

“保定是一座历史悠久的文化古城，是传说中尧帝的故乡，有着3000多年的历史,是历史上燕国、中山国、后燕的立都之地。保定市民欣赏水平是比较高的，一个画家要在保定举办一次成功的画展并不容易。王东瑞这次画展，能提供这么多有分量的作品，涉猎花鸟、人物、山水，不仅题材全面，而且诗、书、画、印的结合，都很精到。一般这样水平、这样规模的展览，以往多是三五个人的联展。”“游人脚底一声雷，满座顽云拨不开”，这是苏轼描写山雨欲来前游山的诗句。傅宝世先生欣慰地说，王东瑞作为70后水墨的代表，因为先在中国内画鼻烟壶界扬名，他对水墨的控制能力极强，这让他的泼墨泼彩很有法度。在他的画作中，作品呈现出来的是浓墨、淡墨与色彩的互破互融，特别是用擦、勾、皴等方法将传统书法性的笔墨融合在一起，洒脱中不失细致，又足见中国传统绘画中线的神韵。傅宝世先生说，从他的构图、笔墨中可以看到八大山人、张大千、贾又福等先贤以及当代大家的影子，传统对他而言是一种文脉滋养。在诗书画印上，王东瑞不断吸取一切对自己有用的东西，丰富、提高、开拓、进取，从而有着自己的艺术风貌。

王东瑞运笔灵秀，着墨润泽，让人感受到中国画特有的元气淋漓和率意酣畅。傅宝世先生指出，“浓、淡、干、湿、焦”是中国水墨画中墨色的五种色度。唐代孙过庭在研究用墨之法后，还提出用墨须“带燥方润，将浓遂枯”。在浓、淡、干、湿、焦、燥、润等运用上，王东瑞是很好融汇了黄宾虹先生的这番话，“墨为黑色，故呼之为墨黑。用之得当，变黑为亮，可称之为‘墨亮’。用墨不当可影响点画的形质和神采。”王东瑞的书法有功力，拙中藏秀，画拙为美，趣味性更强。他在泼墨、泼彩时，以焦墨渴笔来表现质地，行笔稳健，笔力沉厚，墨彩相互交融，浑然一体，这让他用在用墨的厚重上透着清雅，胆子够大，可谓有艺胆，这难能可贵！

画格贵在高古，充满智慧与机趣的禅意

“你看这铺天盖地的块面，你联想到是碧天连水水连天呢？还是接天莲叶无穷碧？进去是一小片天地，修行者在静观荷花，在他所创造的朗然画境中，若只有澄澈精致的宁静，是远远不够的。在随机而生、自然天成，没有拘谨刻意、矫揉造作的水与墨的交响中，参禅坐忘，自在其中，直指‘明心见性’之本源，得‘无染’‘无心’之妙谛。”傅宝世先生感慨地说，好画是会说话的，枝头小鸟、凌风仙鹤、茕茕孤荷……带着情思，以理性与感性的统一，直觉与情景的融合，可谓“思与境偕”。与王东瑞的作品对话，令人驰骋遐想、回味无穷的艺术意境，当是“象外之象”、“景外之景”的禅意了。

“从他自己所撰写的题款来看，王东瑞读书颇丰，涉猎也广。在款识研习上，参以篆、隶、魏、楷之形，体势似从摩崖石刻中来，多以中锋运笔，却没有泥古之感，乐尽天真。从绘画表现题材上看，他的绘画文人气息浓郁，造型夸张变形，气格高古。无拘无束地用笔墨只管表达自己的内心感受。单看这鹤，完全是自己心中之鹤！”傅宝世先生称赞说，这高古的画格，在当今浮躁的社会实属难得！
傅宝世先生一再感慨系之，画画是一种修行，是高尚其志的精神活动，不是随便玩玩的，尤其需要忘我静心。光想着挣俩钱，是画不好画的！画如其人，立品为先。只有人做得正、做得真，他的画才经得起考验、经得起品味。看东瑞的画，难得画里面有充满智慧与机趣的禅意，这需要专心致志，心不外驰，杂念不生！

中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，人体也是真气流转，元气充沛，如行云流水。傅宝世先生说，王东瑞在对中国哲学的研磨中，悟出了笔墨的首要妙诀——心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。因此，在他的作品中所显示出来的，重点给人的感觉是笔墨又不在笔墨，而是由笔墨支撑出纯粹的精神空间。当物象被转化为笔墨语言、艺术性和思想性，由此产生的感觉，体现出的画格，传达出的禅意，直指内心！

艺术没有止境，要葆有向上的精神动力

孟子说：“君子深造之以道，欲其自得之也。自得之，则居之安；居之安，则资之深；资之深，则取之左右逢其源。”傅宝世先生称赞王东瑞说，他就是画他自己，不虚伪，己之自然合于天之自然。现在流行的一个词，“任性”。我们要达到什么？我们画画是否真诚实意？

对此，傅宝世先生说，这需要一种在文化自觉上的责任担当！就拿用印来说吧，“用印”有两层含义：即书画家所用印章的质量和应用印章的能力。“方寸之地，气象万千”，从印章的使用中，可显示出书画家和书画爱好者的思想情操、创作态度以及艺术修养等多方面的信息。傅宝世先生非常细致地对王东瑞的用印一一做点评，剖析长处，指出不足，让人充分感受到一个有眼界的鉴赏家，对年轻一代艺术家全面发展的关心关注！

采访结束时，傅宝世先生开玩笑说，“我授权你可以把王东瑞写得有多高大上就多高大上！当然啦，王东瑞对自我要有清晰的认知与定位，不能人云亦云，要继续葆有静气，力戒燥气，切实担负起复兴中华传统文化的重任，要有责任担当！”言辞之恳切，颇让人动容。如今，王东瑞的画展在古城保定，引发了广泛关注，期待他明天的艺途更加宽广！ 

作者：刘福林  编辑：李耀荣