2026年伊始，衡水学院美术学院邢路生老师的画室里，一份来自中国美术家协会的包裹被小心翼翼拆开 —— 第十四届全国美术作品展览的入选证书与画册以夺目的红色映入眼帘，当指尖抚过证书上“入选作品《秋望》”字样时，邢路生难掩激动：“这是2026年最珍贵的礼物，更是对我扎根衡水平原创作的又一次肯定！”这是他继2014年《幸福时光》亮相第十二届全国美展后，再度登上这一国家级展览艺术殿堂。作为五年一届的中国美术最高规格展会，能两次入选的创作者凤毛麟角，邢路生也成为衡水市首位达成此成就的油画家。

2014 年，邢路生的《幸福时光》打破衡水建国以来油画作品无缘全国美展的空白。作品延续了他标志性的暖色调风格，以秋收为背景，捕捉农民丰收时满载而归的幸福瞬间。画面中地平线与广阔天空的构图，暗含着他对平原劳动者“立足大地却超越风景”的致敬之情。

此次入选的《秋望》则深化了这一创作脉络。作品以华北平原衡水地区秋收场景为原型，通过细腻笔触勾勒农民凝望收成的神情，将劳动后的疲惫与希冀定格于画布。清华大学美术学院硕士毕业的专业功底，让他在西方油画技法中融入中国农耕文明的质朴内核，这种创作理念使其作品多次在全国性展览中脱颖而出。

从衡水的制药厂原料工人，到本地高中的美术课任教师，再到如今衡水学院的美术教授，邢路生的人生每一步都深深扎根在衡水这片土地上 —— 正是这些浸润着衡水土味的人生片段，为他的油画创作积攒了最鲜活的灵感。那些在车间里见过的劳动者手掌纹路、在高中任教时陪学生下乡写生偶遇的农人神态、在田间地头听来的收成故事，最终都化作画布上的生动细节：是《幸福时光》里农民肩头泛白的粗布衣衫，是《秋望》中农人眼底藏着期盼与疲惫的眼神，每一笔都带着衡水平原的烟火气。


如今身兼河北省美协油画艺委会副主任、衡水美协副主席，邢路生在衡水学院的教学中，始终贯彻“艺术扎根生活”的理念。他不只在课堂上讲技法、谈理论，更常带着学生扎进衡水的麦田、村落、衡水湖周边写生，让学生亲身体会“从生活里找创作”的真谛。这份教学初心也结出了丰硕果实：学生陈慧创作的《天工》入选中国油画双年展，《渔歌》被中国美术馆永久收藏；近年还有多名学生的作品多次入围省级美术展览。这些年轻画者的成长，让邢路生坚守的“衡水平原创作”火种，在新一代手中接续燃烧、不断燎原。

全国美展是时代美术的风向标，邢老师的两次入选，恰恰印证了扎根乡土的创作同样能抵达艺术高峰。这位始终怀着敬畏之心仰视平原农民的画家，也将继续用画笔书写时代与土地的故事。“愿新的一年，我们同用画笔，继续为衡水描绘更多值得铭记的‘第一次’，让艺术的光彩在这片大地上更加绚烂地绽放。”邢老师动情地说道。


（王玉佩）