吴为山和他的作品《雷锋》。


塑民族之魂 聚前行之力

——吴为山的写意雕塑之路（下）


立足于雕塑、绘画，吴为山对中西文化不断深入研习、思考，辅以哲学、心理学等多学科的支援，先后出版了《视觉艺术心理》《雕琢者说》《雕塑的诗性》和《吴为山艺文集》《中国古代雕塑风格论》等著作，主持了江苏省政府重点科研项目《中国雕塑史》和国家社科基金艺术学项目《中国古代雕塑风格研究》，逐步形成和完善了其“写意雕塑”理论。


2002年，在第八届中国雕塑论坛上，吴为山正式提出“写意雕塑”概念。2005年，他发表了论文《我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型》，即原始朴拙意象风、商代诡魅抽象、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风、民间朴素表现风……在吴为山看来，与西方以“人”为中心的观念不一样，中国传统雕塑体现了中国文化对“天人合一”的追求，偏重精神性的意象造型。


2003年，吴为山作品《睡童》获英国皇家“攀格林奖”。他是该奖项设立50年以来，首位获此殊荣的亚洲艺术家。


关于写意雕塑的本质，科学家杨振宁论述精辟：其是从中国漫长而复杂的历史中探索中国二字的真义，打造了一种神似与形似之间的精妙平衡。而这种平衡正是中国艺术的立足之本。


“艺术就是要源于生活、高于生活，又要脱离生活——升华，有时是形而上的东西。”吴为山丝毫不反对艺术的革命，“但不管怎样，艺术总离不开艺术家的主体，手与心的完美结合产生了感人的作品。”他始终认为，艺术不是生产力，优秀作品的永恒之处，是其深层所隐蕴的人性。 


吴为山和他的作品《民族脊梁鲁迅》。


如何平衡工作与创作


吴为山的工作和精神负荷皆重，行政上身兼数职，还要进行艺术创作、理论与教学，常常分身乏术。但他认为，这些工作可以互为资源。“广泛的社会生活是艺术的土壤与源泉，积极参政议政、调研，会更为深入地了解社会，进而把握社会发展的规律。”作为全国政协委员，他曾提交数十份提案，涉及公共文化服务均等化、中国文化走出去、城市文化建设，中国传统文化的弘扬、书法进中小学课堂及人文学者的退休年龄等。


写这些提案的过程中，吴为山去云南、贵州、甘肃、四川、陕西、广东等省份调研，与生活在山区的老乡们交流，不仅获得了大量具体的数据可供提案论证，还从生活与自然的深处体验人的本质情感，为自己的艺术创作寻找源泉、注入鲜活的精神琼浆。这种由感性到理性的对社会生活的了解、思考，也使自己的世界观发生了变化，胸襟更宏大，视野更开阔。对以人为本的艺术创作与研究是力量的支撑。


2019年中国国家博物馆举办主题为“丹心铸魂”的吴为山大型艺术个人展。


“学养靠什么？靠读书。”博览群书是吴为山生活的一个重要部分，“作为间接经验的书本知识，是人类经验与智慧得以传播的载体，所谓‘开卷有益、读书明智是也’。如果文化人内心没有定力、不读书养性、养气，谈何创造新文化？中国文人的气节、气概、气韵、气度是需要文化滋养出来的。”吴为山说，读书、读史，让自己的文化年龄向历史延展，可以在古代的人和事中找到文化典章和艺术经典所产生的时代背景，从而更深刻地领悟传统，并让传统“活化”。


《超越时空的对话——意大利艺术大师达芬奇与中国画家齐白石》，吴为山创作于2012年 。意大利国家文化部收藏并永久立于意大利国家博物馆-罗马威尼斯宫。


“一个艺术工作者的生命是艺术，其生命与艺术的表征是作品。作品是一切！他所有的知识、修养、情感、意志、理想和价值追求皆在作品中展现。创作是生活的方式、是生命的存在、是信念的追求、是价值的体现。”多年的创作实践告诉吴为山一个真理，“唯真才是艺术。真，就是真感受、真感情，艺术家要做真人。艺无止境。今天的成就不过是明天的起点。艺术创作的“新”不仅在题材、内容，同样，艺术语言及形式的创造是艺术智慧的体现，更具有艺术史与世界性的普遍意义。”


吴为山还有着幽默的一面。一次，在某大学办讲座时，有同学问他，为什么要留长发，是否艺术家头发都这么长？吴为山说，自己1962年出生，正逢三年自然灾害，母亲月子里只吃了几条鱼作为补品，先天营养不好，头长得不大，来到世界上，觉得占领空间比别人小，既然无法改变头的大小，就只能通过留长发来增加体感、量感。“每个人在世界上都要找到自己的位置。”


吴为山自觉普通话讲得一般，有很重的乡音。他认为，艺术与语言的流变一样，在发展中保持品质，就有了内在的特色。


“如果说我在事业上取得一些成绩，那么应当感恩于伟大时代的造就，承恩于家乡淳朴的民风和深厚的文化底蕴，即人民勤劳进取的精神对我的滋养。作品获再多的奖，巡展再多的地方，唯有进入人民的心灵才是最高的奖赏。”


2020年5月14日，吴为山在创作“抗疫”题材雕塑作品《使命》。