锉刀在铜胎的边缘来回走，镊子尖在羽毛上对准、压下，朝着同一方向梳理绒球流苏……1月30日，走进河北定兴肖村乡石象村，许氏戏剧盔头制作工作室里，74岁的“许氏盔头”制作技艺第四代传承人许茂臣，戴着眼镜，伏于案前，手持一顶盔头上下细细“打磨”。


“这年节一到，‘老戏台’就活起来了，角儿们‘亮相’，少不了一顶好‘门面’。”他口中的“门面”，指的正是那一件件工艺繁复、做工精美的戏剧盔头。


“盔头”是中国传统戏曲（京剧、昆曲等）中角色所戴冠帽统称，其样式、颜色与装饰用于表现角色的身份、地位、性格及年龄。定兴“许氏盔头”制作技艺起源于清代，传承至今已有约200年历史。这一技艺世代相传，依然坚持纯手工制作。


七星额子、老旦凤冠、太子帽、财神帽、朝冠、帥盔……成品展示架上琳琅满目。“做一顶盔头绝非易事。”许茂臣介绍，需经过取样、打样、雕花、掐丝、扎边、刷胶、沥粉、油漆、贴金箔、点翠、串珠等多道工序组合定型，之后还要反复贴白金或黄金，并多次刷涂清漆，细算下来40多道工序。他随手拿起一顶重二斤、高一尺二寸的凤冠举例：“做这样一顶凤冠，熟练工需要半个月。如今材料和工具不断改进，效率有了提升。”


恪守古法的同时，技艺也在悄然创新。“制作过程中，尤以沥粉和点翠最考验功夫。以前沥粉多使用生水胶，现在加入专用胶后，线条更挺立，立体感更强。点翠时不仅要平整均匀，更要色泽饱满、层次分明。”许茂臣说。


中国戏剧角色繁多，分生、旦、净、末、丑等类别。每个角色所戴头盔都与角色的历史背景、身份地位、性格特征紧密相关。因此，即便同一款式盔头，制作时也会依据角色不同而在细节上有区别。“你看这两顶独子头，就分银胎和金胎两种，佩戴时要依角色来定。”许茂臣强调，戏曲行里素有“宁穿破，不穿错”的讲究，服饰道具的准确性比新旧程度更重要。


在许茂臣的影响下，他的子女也深深爱上这门老手艺。儿子许小建从小就学习古装戏剧盔头、道具、服装制作，如今掌握上百种样式制法。他不但承袭传统，还通过自学不断创新，开发出脸谱挂件、戏装塑像、文旅衍生品等产品，销往北京、天津各大戏剧院、戏曲院校及周边旅游景点。2025年，“许氏盔头”产量达一万余顶，除了常规款，不乏一些为客户量身打造的定制款。


以手为媒，以艺传心。一顶顶盔头，在岁岁年年的锣鼓声里，连接着往昔与当下，续写着属于工匠的戏梦春秋。


编辑：贾扬阳

来源：人民日报客户端
原标题：新春走基层 | 老手艺人的“守”与“新”