在衡水武邑县一间飘着木香的工作室里，直径40公分的牡丹浮雕上，刀锋正与木料“私语”。木屑簌簌飘落间，80后木雕艺人武冬冬屏住呼吸，将刻刀精准切入花瓣脉络——这是他与木头对话的第25个年头。从农村少年到非遗传承人，他用一把刻刀，在工业化浪潮中凿刻出传统木雕技艺的新生命。







少年与木雕的初遇


1984年出生的武冬冬，与木雕的缘分始于少年时表哥家的窗台。当他第一次看到窗台雕花木料上栩栩如生的花鸟，瞬间被深深吸引：“表哥说那是家具装饰，我当时就着了迷。”从此，他从磨刀认木纹开始，跟随表哥学习欧式雕花基本功。但，少年心中的火焰并未满足于此，“我想雕出会说话的人物，雕出能看见故事的山水。”这份执着，驱使他踏上了漫长的学艺之路。


从天津到北京的十年苦学


2000年，初入天津的家具厂车间，年轻的武冬冬就感受到了木雕技艺学习的艰难。为了练习运刀，他常常将刻刀顶在腋窝下，在闷热的夏夜中反复操作。“凹槽深浅差半毫米，图案就会走形。”武冬冬深知其中的关键。为了精准控制力道，他经常熬夜到凌晨，在台灯下对着一块普通木料练习上千次下刀。单薄的工装被汗水浸透又风干，腋窝处的皮肤被刀把磨破结痂，最终形成了厚厚的老茧，但这些都没能磨灭他对木雕的热爱与坚持。


听闻北京能学到更精湛的木雕技艺，21岁的武冬冬满怀憧憬地踏上了新的征程。在北京的10年间，他为了接触不同的雕刻工艺，先后辗转很多家具厂。其中，24岁那年的经历让他尤为难忘。当时，他刚到一家新厂，厂里接到一批红木顶箱柜的订单，要求在箱板上雕刻人物。对于当时人物雕刻尚显薄弱的武冬冬来说，这既是机遇也是挑战，他既兴奋又忐忑。然而，现实却泼了他一盆冷水，没有一位师傅愿意对他倾囊相授。但武冬冬没有放弃，他选择在师傅们传授技艺时，偷偷站在一旁观察，学习他们的用刀手法；在别人休息时，他依然留在厂房内，仔细揣摩雕刻师傅作品的构思与刀法。


仅有初中文化水平的武冬冬，没有一点绘画基础，所以制作木雕对他来说并不容易。“画画是做木雕的奠基石，有了画画的基础，我才能雕出逼真的作品。”因此，武冬冬买来大量美术书籍自学，他还到美术馆看展览，通过电视听专家讲解……甚至在吃饭时用筷子在桌面上练习线条，一步步弥补绘画基础的不足。


七道工序让木头焕发生命


如今的武冬冬，早已褪去了当年的青涩，成为木雕领域的行家。他的工作室里，几十把刻刀整齐排列，如同等待出征的士兵，每一把都见证了他的成长与蜕变。从选材、手工绘图、贴图纸、出大型、修光、打磨到上蜡，木雕的七道工序在他手中环环相扣，严谨而细致。就拿他正在雕刻的牡丹浮雕来说，从原木到成品需要整整一周时间。“选料要顺纹，这样雕刻时木料才不易开裂；绘图要应形，根据木料本身的形状和纹理构思图案；修光时最关键，连花瓣的经络都得赋予生命力。”他一边雕刻，一边认真地介绍着，眼神里满是专注与热爱。




在众多雕刻题材中，人物雕刻是武冬冬的“拿手好戏”。为了让木雕人物“活”起来，他下足了功夫。日常生活中，他会反复观察不同年龄、不同姿势的人物神态特征，将这些细节铭记于心。雕刻微笑时，他精准把握苹果肌的弧度和嘴角上扬的角度；刻画蹙眉时，连额角皱纹的疏密走向都要经过数十次调整。“人物雕刻不是简单地模仿，而是要把精气神刻进木头里。”他指着工作室墙上的人物图纸说道，图纸上的人物或抚琴或酣饮，神态各异，栩栩如生，仿佛下一秒就能从图纸上走下来。


让非遗在创新中新生


多年的努力与坚持终于让武冬冬从武邑县的能工巧匠，成长为全国家具雕刻大赛的“工匠之星”；他成立了个人工作室，其木雕技艺也入选了县级非遗名录。如今，他声名远扬，不仅当地人找他制作木雕，北京、天津、山东、河南等多个省市的雕刻厂也纷纷前来与他开展技术交流合作。然而，在众多荣誉面前，武冬冬依然保持着谦逊与初心。他的案头始终摆着一把“不满榫”的老斧头，时刻提醒自己：“榫眼永远填不满，技艺也永远学不完。”这把斧头，不仅是他谦逊的象征，更是他对极致技艺追求的体现。


为了让更多年轻人了解并爱上木雕这门传统艺术，武冬冬不断尝试创新。他创作的《冰墩墩》木雕作品入选河北非遗优秀作品，正是传统工艺与现代元素结合的成功尝试。“希望年轻人看到，木雕不只是老手艺，更是能与时代共鸣的艺术。”他满怀期待地说道。


当夕阳的余晖洒在工作室，武冬冬的刻刀仍在木料上穿梭。木屑纷飞间，牡丹花瓣渐次绽放——这是一位匠人的坚守，更是千年木雕技艺在新时代的生动注脚。在工业化浪潮中，武冬冬用一把刻刀，守护着非遗文化的根脉，也雕刻着属于传统手工艺的未来。


见习记者 王亚楠 张今越