6月5日，微风和煦，冀州大地生机盎然。走进冀州区花丝景泰蓝匠人史之东的工作室，室内静谧清幽，金属暗香与釉色清润交织，古韵悠然。


工作室一侧，史之东端坐案前潜心创作。“这门手艺，最忌心浮气躁。”史之东一边操作，一边轻声说道，目光始终没有离开手中的作品。他今年71岁，作为冀花牌花丝景泰蓝工艺传承人，其年轻时曾在冀州花丝厂工作，见证了这门技艺的起起落落。2024年11月，“冀花牌花丝景泰蓝工艺”正式列入冀州区第五批区级非物质文化遗产代表性项目名录。



“上世纪70年代，冀州就建起了花丝厂，后来在原有基础上将花丝镶嵌与传统景泰蓝工艺融合，才有了这‘冀花牌’花丝景泰蓝。‘冀花’一名，正是取自冀州花丝厂，承载着老厂的技艺积淀与冀州本土的工艺底蕴。”史之东介绍，这项技艺需经过搓丝、摽丝、制胎、掐丝、烧丝、粘丝、筛银、点蓝、烧蓝等100多道工序，每一道都需手工完成，容不得半点马虎。


案台上，几件半成品整齐摆放，紫铜胎体光滑规整，银丝勾勒的纹样细密流畅。史之东抬手拂过一件未点蓝的摆件，语气中带着几分感慨：“以前没有现代化工具，拉丝全靠手劲，掐丝全凭眼睛量，一件简单的摆件，往往要耗上一两个月。磨破手、熬红眼是常事，但没人敢偷一道工序，这是老辈人传下来的规矩。”



据史之东介绍，冀州花丝景泰蓝巅峰时期，产品种类达1.2万余种，远销英、德、日等47个国家和地区，精品佳作还曾斩获国家轻工业部“百花奖”等重要奖项。如今，曾经盛极一时的冀州花丝厂虽已退出历史舞台，但这门手艺还在匠人代代坚守中接续传承、焕发新生。


位于工作室的另一侧，史之东的儿子史晓明正俯身进行点蓝操作，浅蓝色工装的袖口沾着几抹斑斓的釉彩。他手中的点蓝针细如针尖，小心翼翼地将宝蓝色珐琅釉料填入花丝空隙，每填一笔，都会轻轻晃动瓷碗，确保釉料均匀铺展，不留气泡。“点蓝看似简单，实则最考验耐心，填少了烧制后会有空隙，填多了釉料会溢出，还要反复点、反复烧。”史晓明说，烧蓝的温度需严格控制在800℃左右，多了釉料会流，而少了釉色会发闷，通常要反复烧制3至5次，才能达到莹润透亮的效果。


作为下一代传承人，幼时的史晓明在耳濡目染间爱上了这门传统技艺。“小时候总蹲在父亲身边，看他把普通的金属丝，变成栩栩如生的花纹，觉得特别神奇。”史晓明停下手中的活，指尖还沾着淡淡的釉色，“刚学艺时，单是拉丝就练了半年，手指磨破了一层又一层，也曾想过放弃，但看到父亲几十年如一日的坚守，就告诉自己，老手艺不能断在我们这代。”


工作室的展架上，一件件成品静静陈列，各具特色、巧夺天工。其中，史晓明潜心创作的《衡湖美景》尤为引人注目，这件作品将衡水湖南岸的生态美景与冀州古城遗址的历史底蕴融入其中，历经百余道工序精心打造，曾入选2025中国特色旅游商品大赛。此外，花丝骏马、复古宫灯、孔雀摆件、缠枝纹瓶等作品，既有景泰蓝珐琅的华美色泽，又兼具花丝镶嵌的细腻精巧，尽显百年技艺的魅力。


在坚守传统的同时，史晓明也在积极探索创新。他打破传统景泰蓝的局限，深挖冀州本土文化元素，将冀州老街的青砖黛瓦等标志性景观融入设计，打造出深受年轻人喜爱的花丝景泰蓝冰箱贴等文创产品，让小巧精致的非遗作品走进年轻人的生活、让更多人通过这种方式了解到花丝景泰蓝的独特魅力。


夕阳西下，工作室的灯光渐渐亮起，史之东坐回案前，继续专注地掐丝、筛银；史晓明则将点好蓝的摆件送入窑炉，窑火燃起，映红了他年轻的脸庞，也照亮了这门技艺的未来。镊子的轻响、窑火的噼啪声，交织成一首平淡却动人的传承之歌，诉说着匠人的坚守与热爱，也见证着冀州花丝景泰蓝在新时代的新生。


李云龙 王亚楠