2020年12月26日——2021年1月1日，王东瑞“人间水墨”个人主题画展落地保定上谷美术馆。此次画展将展出王东瑞近作73幅，是继2015年树美术馆“凡尘•无界”画展之后再次举办的大型个人画展。


 

时隔5年，从“无界”到“人间”，王东瑞用5年的时间重新思考了水墨艺术的“魂”和他自己内心所驻之“魂”。


他始终坚守艺术是不受约束的自然法则。他对艺术的诠释糅合了道家和儒家思想。对于艺术的“魂”他有形象的比拟：它有刚，刚如山峦不屈不挠；它有柔，柔若清水无形无色。虽如此，王东瑞却在刚柔相济中寻得自己的“中庸之道”：他的作品鲜有凸楞尖锐的线条，更无大江奔流的莽撞。如是长幅巨作，他总是在层峦叠嶂的云雾间觅得一处清流，或山泉，或瀑布，无不以动制静，画龙点睛。小品尤是随心所欲，夹带生活的痕迹和内心的向往，主题不乏独钓寒江雪，蓑雨任平生，俨然一个旷达的儒学大夫。


 

对这5年的积淀他用6个字概括：减法，加法，知命。


为艺术做减法。他一贯倡导艺术无形，所谓无形就是自由。他对水墨艺术的传承忧思已久，学院派或者教条主义者对于艺术的传导某种程度上限定了艺术者的想象，使水墨变得复杂、同质化，缺乏个人主张。因此为“思想”减负是他极为注重的。


他向往宋人的“气度”，崇拜唐人的“色彩”。他近几年的作品中多见山水主题，并且尝试更加多元化的用色、用墨方式，甚至将普洱茶汤用来做底色，用以表现风轻云淡。有人笑称他给作品加入了“烟火气”，如丹朱红仕女，如石青绿荷塘。对此他亦有自己的阐述：艺术脱离生活是无魂的，是没有受众的，我们做画，联名做文创皆是服务生活，因此为生活做加法实际上是为艺术注入更多的人文因素。

即将进入知命之年的王东瑞，以倡导新文人画为己任，禅意观世界，以水墨绘人间。著名纪录片导演，北京大学社会学博士周翼虎先生作为学术顾问，欣然为“人间水墨”画展作序。他对王东瑞的个人成绩和社会贡献深表敬佩，他认为“中国水墨经变忍辱，历经劫数而未亡，而或有甦生之气象，皆因其精神实质之发扬也。艺术之真理，在于脱心志于常觉桎梏，探无界于方寸之幅，不立文字，直指人心。”王东瑞可堪以任！

 


传统山水画的创作形式多样，有取古而出新意者；有取造化之精华而出新意者；有取自觉之物化而出具象者，此皆水墨艺术之通路。然而能够驾驭水墨于无形者太过匮乏，王东瑞作为70后水墨写意的代表人物，将工作室取名“残荷塘”以一种废墟感和残缺感，表达当代水墨艺术在西方艺术冲击下的隐忧。


期待更多像王老师这样的艺术家能够影响到更多，更广的人群。也预祝王老师“人间水墨”个展圆满成功。


作者：王亚伟

编辑：李耀荣