爱奇艺创始人、CEO龚宇6月24日在第四届北京网络视听艺术大会开幕式上发表“以科技赋能内容创作，繁荣新大众文艺”主题演讲。他认为，AIGC降低创作门槛后，海量创作者的迅速涌入将激活原来相对门槛较高的影视内容生态，最终会拉动大众文化消费，形成产业的正向循环。

伴随着AI的广泛使用，内容生产从少数人转向了大众共创，平台的角色也将随之发生变化。龚宇表示，未来爱奇艺希望成为“创作者与用户的社区”媒体平台，更好地链接和服务好创作者和观众。为此，爱奇艺升级了面向创作者的一站式运营平台“爱奇艺号”，推出了专业级影视制作平台“纳逗Pro”，并在全国多地设立“AIGC创意中心”，希望通过线上线下相结合的方式，挖掘、培育掌握下一代叙事技术的创作者，不断壮大新大众文艺创作的生力军，推出更多高品质多元化的精品内容。

他还透露，爱奇艺率先于3月推出的专业级影视制作平台纳逗Pro，目前已经服务100多个影视项目，吸引了超20000名活跃创作者。这个AI工具平台可以帮助创作者更加便利、更加专业地实现影视化表达。“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的16部创意短片，爱奇艺首期“AI影视创作营”的29部AI短片，都是以纳逗Pro作为核心创作工具。

以下为龚宇演讲全文：

大家上午好！非常高兴又一次来到北京网络视听艺术大会，与各位交流思考、共话未来。

今年3月，“繁荣互联网条件下新大众文艺”先后写入《“十五五”规划纲要》和《2026年政府工作报告》，成为文化强国建设的重要任务。北京市启动“新时代 新北京”创作攀峰计划，北京市广电局等五部门联合出台《北京市促进“人工智能+视听”产业高质量发展行动方案》，推动视听领域的新大众文艺发展。

新大众文艺的目的是让文艺活动回归大众、反哺大众，既扎根人民群众、全民参与创作，也借助多元表达，满足个性化的文化需求，实现普惠和共享。这在过去的影视行业因为各种条件限制难以完美实现。如今，高速发展中的人工智能技术以及成熟的互联网相关技术，正在打破传统影视创作的技术壁垒、资金门槛与专业限制，为新大众文艺在网络视听领域的蓬勃发展打开了全新空间。

一、AIGC赋能内容创作，正在构建影视产业的正向发展循环

制作成本居高不下是影视行业内部的一大痛点，由此导致了准入门槛高、人才进入通道狭窄、精品产出少等一系列问题。动辄数千万、数亿的制作成本，让大量有才华、有创意的创作者特别是年轻创作者被挡在门外；高投入带来的高风险，也让创作方、投资方趋于保守，敢于“吃螃蟹”的创新作品越来越少。

现在AI在行业的应用，正在从根本上改变这一局面。

AI正在全方位降低制作成本，辅助提升内容制作质量。比如，在剧本创作和评估阶段，可以辅助完成史料核实、故事构思、人物设定，并从情节设计、人物关系、故事节奏等维度进行评估甚至是创作辅助，提高开发效率和决策的科学性。在制作阶段，AI可以辅助美术生成场景图、角色形象，可以辅助设计景别、机位调度，帮助主创快速完成预演。利用AI生成起火、爆炸、坠落等复杂镜头，相较实拍和传统的视效制作，成本下降90%。伴随着视频大模型能力的提升，中小团队甚至个人也能制作出院线级、平台级的精良画面，以小预算做出高品质内容。我们已经看到，众多小成本短片作品在全网引发热议；鲍德熹·爱奇艺AI剧场的《天问》《迷雾镇》《守护游戏》等作品上线后收获诸多好评；在戛纳国际电影节展映的AI商业长片《Hell Grind》（地狱试炼），总成本不足50万美元，影片角色和情绪的连贯性已经得到行业认可；由OPC企业联合多位00后创作者共同完成的韩语悬疑片《霉》，在北京国际电影节AIGC单元收获最佳导演、最佳技术突破两项大奖。

这些优秀的作品，让我们看到了AI影视创作的无限可能。我们正在期待国产AIGC长篇优秀作品的诞生。预计今年暑期会有少量国产AIGC长篇作品诞生，今年四季度可能会有批量AIGC长篇作品在互联网平台甚至影院与观众见面。

我们相信，AIGC降低创作门槛后，海量创作者的迅速涌入将激活原来相对门槛较高的影视内容生态，最终会拉动大众文化消费，形成产业的正向循环。“杰文斯悖论”会在影视行业中复现。1865年英国经济学家威廉・斯坦利・杰文斯在《煤炭问题》中提出：瓦特改良蒸汽机后，煤炭效率大幅提升，但英国煤炭总消费量却激增。这是经济学中一个著名的反直觉现象：技术进步提高资源使用效率后，该资源的总消耗量反而会增加。当AI降本增效提质，创作者数量倍增，将会出现更多题材多元、制作精良、贴近观众的影视内容，供应侧的结构化变革，会激发大众尚未被完全满足的、潜在的观影和观剧的消费意愿，进而让影视行业的市场规模稳步扩容。行业营收增长之后，可以继续反哺技术和创作。

最终形成“技术降低门槛——创作者增加——内容更加丰富——消费扩容——产业规模扩大——反哺创作者”的正向飞轮，为新大众文艺的繁荣注入内生动力。

二、以非中心化的媒体生态，链接创作者和观众

伴随着AI的广泛使用，内容生产从少数人转向了大众共创，平台的角色也将随之发生变化。过去，长视频平台以中心化的运营模式为主，一方面采购和制作影视作品，另一方面通过网络分发，触达终端用户。未来，爱奇艺希望成为“创作者与用户的社区”媒体平台，更好地链接和服务好创作者和观众。

爱奇艺号是我们为创作者打造的一站式运营平台，支持短视频、电影、剧集、微短剧、动漫等全品类内容创作发布，具备内容管理、粉丝互动、数据分析、多元变现等全链路功能，可以助力创作者高效生产内容、打造自己的内容厂牌。同时爱奇艺优化了平台分账体系，可以为创作者提供规则更加简单清晰、公平，金额更加可观的商业回报。

我们推出了专业级影视制作平台纳逗Pro，帮助创作者采用AI技术，更加便利地、更加专业地实现影视化表达。“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的16部创意短片，爱奇艺首期“AI影视创作营”的29部AI短片，都是以纳逗Pro作为核心创作工具。目前，纳逗Pro已经服务100多个影视项目，吸引了超20000名活跃创作者。

在线下，爱奇艺已经在上海、武汉、杭州等地设立AIGC创意中心，北京AIGC创意中心即将落地，为入驻的创作者提供办公场所、合规支持、IP资源、创作培训及资本对接等方面的支持，努力消除创作过程中可能遇到的各种障碍。比如，在投融资方面，爱奇艺纳逗·AIGC创投大会，已经为6个长篇项目提供全链路扶持。目前，第二批创投大会项目正在招募中，将为10个优胜长篇项目搭建投融资对接通道和资源支持。

我们希望通过线上线下相结合的方式，挖掘、培育掌握下一代叙事技术的创作者，不断壮大新大众文艺创作的生力军，推出更多高品质多元化的精品内容。

三、拥抱技术变革，坚守内容初心，做穿越周期的长期主义者

现在，人机协同的创作模式，正在成为内容生产的新常态，在AIGC降低了资金和技术门槛后，作品数量实现了倍增。根据中国网络视听协会的统计，今年一季度上线的微短剧达到12.8万部，是去年全年的近4倍。但也有研究者称，在海量的微短剧中，能够实现破圈传播的作品占比极低，特别是AI微短剧仍然缺少一部能够深入人心的标杆性作品。这是全行业面临的挑战，也是所有创作者的机遇。

对于行业而言，我们已经走过了“要不要用AI”的犹豫期，更多要思考的是“如何更好地运用AI”这篇大文章。面向未来，有三点体会与各位同仁共勉：

一是坚持技术为艺术服务。技术是只是手段。降本增效的前提，是不降低对作品的艺术追求。今年，爱奇艺的虚拟制作团队全程参与了《飞驰人生3》的虚拍设计、资产采集制作和现场执行，帮助剧组实现了成本、效率、效果的三重突破，也为行业积累了“AI+虚拟制作”宝贵经验。在未来的影视创作中，让技术提供可能性，艺术掌握决定权，我们才能用心讲好故事，为观众提供情绪价值，传播真善美，弘扬正能量。

二是共同培育人才涌现的土壤环境。面对变化，我们应该为怀揣梦想的创作者，提供更大的舞台。爱奇艺内部已经成立了多个AIGC工作室，他们的平均年龄只有30岁，来自国内外高校的电影制作专业。今年4月以来，爱奇艺先后在北电、上戏、中传等高校以及各地的AIGC创意中心，举办了10场路演活动，为3000多位师生和从业者提供AIGC在影视行业应用的最新资讯，挖掘潜在的创作者。我们希望，AI带来的技术赋能，可以让更多创作英雄起于阡陌、拔于行伍。

三是共同营造守规向善的良好生态。我们呼吁行业同仁共同抵制粗制滥造的AI流水线作品，摒弃低俗猎奇、触碰底线的不良违法内容，尊重并保护知识产权，用心守护每一位创作者的心血与合法权益，共同营造一个鼓励创新、包容试错、保护版权、良性竞争的发展环境，推动AI与影视创作深度融合、规范发展，让产业行稳致远。

各位同仁，1905年的《定军山》是国产电影的起点，当时有人担心京剧会从此没落。但是在电影诞生后的二三十年间，京剧迎来了梅尚程荀四大名旦鼎立的繁荣时期，也诞生了《马路天使》《渔光曲》《风云儿女》等经典影片。我们相信，无论是传统匠人式的创作，还是科技赋能下的创新，能够穿越周期的永远是那些闪耀着人性温度与思想光芒的好作品、好内容。

面向未来，爱奇艺愿意跟创作者一道，共同书写新大众文艺蓬勃发展的崭新篇章。