老技艺，新“活”法——衡水内画的现代化生存之道


在衡水，有一门被称为“鬼工”的艺术——衡水内画。它要求手艺人在极小的鼻烟壶内，用特制的弯钩毛笔“反向”作画，在方寸之间，绘出大千世界。作为国家级非物质文化遗产，衡水内画以其高超精妙的技艺令人叹为观止。然而，在时代的飞速发展中，这门依赖耐心与静气的古老技艺，也一度面临“曲高和寡”的困境。如何让珍贵的非遗不只是被束之高阁的“标本”，而是成为一种“活”在当下的文化？这就需要坚持“守正”与“创新”的深度融合，让衡水内画在新时代焕发出不一样的光彩。


（一）坚守：于细微处见真章


“内画之难，难于上青天。”一位从业多年的老师傅感慨道，“它考验的不仅是画功，更是心性。”学习内画，第一步就是要克服“反向运笔”的思维定式。在瓶外看是向左一笔，而在瓶内下笔则需向右。这看似简单的逻辑转换，却需要经年累月地练习，直至形成肌肉记忆。


选料、磨制、勾笔、绘画、润色……每一道工序都急不得，慢不得。一件精品的内画作品，往往需要创作者连续伏案数周甚至数月。光线、气息、手腕的稳定，任何一丝微小的干扰都可能前功尽弃。正是在这极致专注的细微之间，蕴藏着衡水内画作为“冀派”艺术瑰宝的灵魂——那份沉静如水、精益求精的工匠精神。这是衡水内画的根与魂，是所有创新的基石，不容忘却，必须坚守。


（二）破壁：从“收藏品”到“生活品”


坚守技艺内核，并不意味着墨守成规。过去，内画鼻烟壶更多是作为宫廷贵族的高端收藏品，与普通大众的日常生活存在距离。要让内画“活”起来，首先就要让它“走”出来，走进寻常百姓家。


创新的第一步，是载体的拓展。衡水内画的创作者们大胆地将技艺从传统的鼻烟壶，迁移到更多元的载体上。精美别致的香水瓶、典雅大方的办公摆件、小巧时尚的挂坠首饰，以及兼具实用与观赏性的茶具、灯饰……内画艺术不再被禁锢于小小的壶中，而是附着于各种日用器物之上，实现了从“观赏性”到“实用性”的华丽转身。


创新的第二步，是内容的焕新。题材上，在保留传统山水、人物、书法等经典题材的同时，创作者们积极融入现代元素。衡水湖的潋滟风光、城市地标的现代剪影、深受年轻人喜爱的动漫形象，甚至个性化的定制肖像，都成为内画的新主题。这种内容上的“接地气”，极大地激发了新的消费需求，让内画成为表达个性、传递情感的独特载体。


（三）出圈：数字化赋能内画传播


酒香也怕巷子深。在信息爆炸的时代，再好的技艺也需要被看见。衡水内画正在不断通过新媒体的多元路径实现传统技艺的“活”化传承。


2025年，衡水内画与热门网游《原神》合作推出纪录片，该纪录片以“壶中世界”为主题，在短视频平台播放量超过900万次，成功以新的面貌“出圈”，吸引力众多年轻群体。此外，在短视频以及VR技术的加持下，内画过程得以在线上进行展览，实景画面中弯钩笔尖在瓶内轻盈游走，山水轮廓渐次浮现，花鸟神态栩栩如生。这种“沉浸式”式的内画创作过程，极具视觉冲击力和治愈感，让观众直观地感受到内画的魅力，打破了大众对非遗“古老、晦涩”的刻板印象。


同时，衡水还积极打造非遗工坊，建造“内画小镇”和“内画主题民俗”，形成集创作、研学、旅游为一体的文化综合体，年均吸引游客超10万人次；衡水内画艺术博物馆也积极加强与高校的合作，将内画纳入课程体系，并开展“非遗进校园”等活动，旨在培养潜在的爱好者和未来的传承者；政府也加大力度推动《衡水市非物质文化遗产保护条例》的立法保护并积极举办“文化和自然遗产日”等活动大大提升了内画的影响力。


（四）未来：在传承中走向广阔天地


衡水内画的现代化生存之道，是一条融合之路。它融合了传统技艺与现代审美，融合了收藏价值与实用功能，融合了线下匠心与线上流量。


当然，前方的路依然充满挑战。如何培养既有深厚功底又有创新思维的年轻传承梯队？如何在市场化浪潮中保持艺术的纯粹性？这些都是需要持续探索的课题。


但可以肯定的是，衡水内画已经找到了属于自己的节奏。它不再仅仅是躺在锦盒里的“老物件”，而是成为可佩戴、可使用、可互动、可分享的“活文化”。它向我们证明，非遗的生命力，不在于故步自封，而在于与时俱进。这门从壶中走出的“鬼工”绝技，正在更广阔的时代画卷上，描绘着属于自己的、充满生机与活力的未来。


 

来源：日照新闻网
原标题：老技艺，新“活”法——衡水内画的现代化生存之道